SANTA FE, Nuevo México — Diseñadores de moda de toda Norteamérica se inspirarán en su herencia, cultura y vida cotidiana indígenas durante tres días de desfiles que comienzan el viernes en un importante centro creativo y mercado de arte indígena.
Un desfile de moda afiliado al centenario Mercado Indígena de Santa Fe colabora este año con su homólogo de Vancouver, Canadá, en un espíritu de solidaridad indígena y libertad artística.
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SUSCRÍBETE Un segundo desfile independiente, en un distrito ferroviario de la ciudad, casi ha duplicado la actividad de modelos, maquillaje y pruebas finales.
Tres días de desfiles con música contarán con modelos que incluyen profesionales y familiares, bailarines y celebridades indígenas de la televisión y la política.
La ropa y los accesorios se basan en materiales que van desde la seda hasta las pieles de animales, con abalorios tradicionales, cintas y joyería con toques contemporáneos que incluyen diseños digitales y ropa urbana nativa americana de Phoenix.
“La moda indígena cuenta la historia de nuestra comprensión de quiénes somos individualmente y dentro de nuestras comunidades”, dijo Patricia Michaels, diseñadora de moda de Taos Pueblo, famosa por el reality show “Project Runway”. “Hay diseñadores de Norteamérica que vienen a expresar gran parte de lo que les inspira su propia herencia y cultura”.
La semana de la moda de primavera, dedicada exclusivamente al diseño indígena, es una evolución reciente de la alta costura en el Mercado Indígena de Santa Fe, donde multitudes acuden a las exhibiciones al aire libre de escultores, alfareros, joyeros y pintores.
La diseñadora Sage Mountainflower recuerda jugar en las calles del Mercado Indígena de niña en la década de 1980, mientras sus padres, artistas, vendían pinturas y abalorios. Empezó una carrera en administración ambiental, pero el mundo de la alta costura la atrajo mientras cosía atuendos tribales para sus hijos en casa, lo que finalmente le valió reconocimiento internacional.
A sus 50 años, Mountainflower presenta este viernes su colección "Taandi" (palabra tewa que significa "primavera"), basada en telas de satén y gasa que incluyen patrones de bordado que evocan su herencia personal y familiar en el Pueblo Ohkay Owingeh, en el Alto Valle del Río Grande.
"Presto atención a las tendencias, pero muchas de ellas son simplemente lo que me gusta", dijo Mountainflower, quien también tiene ascendencia del Pueblo Taos y la Nación Navajo. "Este año, en realidad, se centra en la primavera y su evolución... Será una colección llena de color".
Más de 20 diseñadores se presentan por invitación de la Asociación del Suroeste para las Artes Indígenas.
La moda ocupa un lugar destacado en el reconocido ecosistema artístico de Santa Fe, con vendedores nativos americanos que venden joyas a diario en la plaza central, mientras que el Instituto para las Artes Indígenas Americanas imparte títulos universitarios relacionados con la moda en mayo.
Esta semana, una gala en la mansión del gobernador de Nuevo México dio la bienvenida a diseñadores de moda a la ciudad, junto con encuentros sociales en galerías y librerías locales, y planes para tiendas de moda temporales que vendan ropa recién salida de las pasarelas.
Una colaboración a gran escala con la Semana de la Moda Indígena de Vancouver aporta un toque norteño y de las Primeras Naciones al evento de este año, con muchos diseñadores que llegan a Estados Unidos desde Canadá.
La artista y diseñadora de moda secwépemc, Randi Nelson, viajó a Santa Fe desde la ciudad de Whitehorse, en el Yukón canadiense, para presentar colecciones forjadas con pieles y cueros curados tradicionalmente; utiliza principalmente alce y caribú. El cuero se curte a mano sin productos químicos, utilizando técnicas y herramientas heredadas.
“Todos somos tan diferentes”, dijo Nelson, miembro de la Primera Nación Bonaparte/St’uxwtéws, quien comenzó su carrera en joyería ensamblada con plumas, conchas y cuentas. No existe un tema ni una apariencia panindígena. Todos tomamos elementos de nuestras naciones, nuestras enseñanzas, las tradiciones de nuestra familia, pero también los recreamos de una manera nueva y moderna.
El joyero y diseñador Jeremy Donavan Arviso, residente en Phoenix, afirmó que los desfiles en Santa Fe buscan romper con el molde estrictamente de la moda del suroeste y convertirse en un espacio global para el diseño y la colaboración indígenas. Una mesa redonda celebrada el jueves se centró en la amenaza de nuevos aranceles y precios para los suministros de moda, así como en las tensiones entre la moda rápida desechable y los ideales indígenas.
Arviso presenta una estética urbana y elegante en dos desfiles en la pasarela de la Asociación del Suroeste para las Artes Indígenas y en un evento en un almacén organizado por Amber-Dawn Bear Robe, de la Nación Siksika.
“Mi obra es definitivamente contemporánea; no recurro a muchas prácticas ceremoniales ni ancestrales”, dijo Arviso, quien es diné, hopi, akimel o'odham y tohono o'odham, y creció en Phoenix. “No crecí así... Crecí en la calle”.
